Захоплюючи тихий світ: акварелі Фіделії Бріджес (ФОТО)

25 січня 2026 р. 15:07

25 січня 2026 р. 15:07

Фіделія Бріджес стала відомою завдяки своїм ретельним акварелям, що зображують місцеву флору і фауну. Як і невловима пасовка болотяна, яку вона колись намалювала, Фіделія Бріджес була дивовижною особистістю. Народившись у 1834 році в Сейлемі, штат Массачусетс, вона досягла професійного успіху як художниця в Америці середини XIX століття.

Протягом своєї довгої кар'єри вона створила кілька сотень робіт і регулярно виставлялася в провідних художніх установах. Після смерті Фіделії Бріджес у 1923 році її репутація продовжувала зростати. Тривала привабливість її творчості полягає в тому, як вона поєднує незалежність із глибокою повагою до природи, відданістю, яку вона зберігала протягом усього життя.

Її творчість стримано натякає на те, що природний світ, якщо його спостерігати уважно і з повагою, відкриває моменти несподіваної краси.

З 22 січня 2026 року дві її картини, «Садова доріжка» і «Птахи в болотному ландшафті», будуть виставлені на аукціоні Christie’s в рамках продажу «Колекціонер/Знавець: Колекції Макса Н. Беррі».

Самотність і відкриття

У 15 років Фіделія Бріджес втратила обох батьків протягом кількох місяців, що стало руйнівним ударом, який змінив її підліткове життя. Відправлена на село для одужання, вона проводила довгі дні в ліжку, заповнюючи час малюванням. Те, що почалося як непевні лінії на папері, поступово перетворилося на заспокійливе і надихаюче заняття. Відтоді її уява неодноразово поверталася до тендітної життєвої сили природного світу: трав і болотистих ділянок, доглянутих садів і птахів, які їх населяли.

Після одужання Фіделія Бріджес повернулася до Салема. Щоб утримувати трьох братів і сестер, вона працювала гувернанткою, спочатку в Салемі, а потім у Брукліні, Нью-Йорк. Міське життя відкрило їй як жваві вулиці, так і тихі околиці, де процвітали трави і птахи. Хоча вона кілька років викладала і допомагала керувати школою разом зі своєю сестрою, Фіделія Бріджес поступово відійшла від викладання, щоб присвятити себе малюванню та живопису.

Пізніше вона навчалася в Пенсильванській академії образотворчих мистецтв у пейзажиста Вільяма Троста Річардса, чий дисциплінований підхід до спостереження за природою глибоко вплинув на її ставлення до мистецтва та життя.

Пошук власного стилю

Фіделія Бріджес починала як художниця-олійник, але знайшла свій особливий стиль у акварелі. У 1862 році вона відкрила власну майстерню у Філадельфії. Вона приєдналася до родини Річардсів під час екскурсій з малювання на озері Джордж та по Пенсильванії і Нью-Джерсі, вдосконалюючи свою увагу до деталей, таких як жилки листя, улюблені рослини птахів та те, як світло падає на очерет і квіти.

Після Громадянської війни вона провела рік у Римі, подорожуючи та працюючи разом з американською скульпторкою Енн Вітні (1821–1915) та художницею Аделін Меннінг (1836–1906), а потім відвідала Англію. Проте вона знову і знову поверталася до американських пейзажів, переконана, що її батьківщина пропонує всю красу, яку вона шукає.

Репродукція відіграла визначальну роль у її кар'єрі. Louis Prang and Company (літографічна друкарня та видавництво, розташоване в Бостоні, яке мало великий вплив у другій половині XIX століття) відтворило багато її картин у вигляді хромолітографій та вітальних листівок, завдяки чому її зображення потрапили в домівки по всій країні, а вона отримала кошти для продовження своєї роботи. Завдяки цьому широкому розповсюдженню Фіделія Бріджес сприяла перетворенню квіткового живопису з вишуканого хобі на стійку професію.

Інший важливий етап у її житті настав, коли вона провела рік як гувернантка в будинку Марка Твена. Марк Твен також колекціонував її роботи, завдяки чому Фіделія Бріджес опинилася в оточенні одного з найвідоміших письменників того часу, але при цьому змогла продовжувати малювати.

Життя, сформоване пейзажем

Фіделія Бріджес почала виставлятися в Національній академії дизайну в 1863 році, а в 1873 році стала однією з двох жінок, обраних асоційованими членами. Критики хвалили інтелект і вишуканість її робіт, які особливо яскраво проявилися в картині «Птахи в болотному ландшафті» (1873). Від ластівки, що ширяє над м'якою зеленою травою, до м'якого сірого неба, картина демонструє її проникливий погляд, поєднуючи ретельний реалізм із спокійною елегантністю.

Письменник Генрі Джеймс колись описав її роботи як «набагато витонченіші та інтелектуальніші», ніж роботи Вінслоу Гомера, одного з найвідоміших американських художників того часу. У 1874 році Фіделія Бріджес стала п'ятою жінкою, прийнятою до Американського товариства акварелістів.

Вона постійно малювала на природі в сільській місцевості Коннектикуту, де проводила літо і зрештою оселилася. Фіделія Бріджес ставилася до культивованих квітів з такою ж ретельністю, як і до найскромніших трав і бур'янів. «Садова доріжка» (1902) ілюструє цей підхід через американське прерафаелітське зображення квітів. Поки погляд слідує за м'якою грунтовою доріжкою, солодкий аромат білих маргариток та червоних бегоній здається майже відчутним.

Стійка спадщина

У 1892 році Фіделія Бріджес остаточно оселилася в Канані, штат Коннектикут, де жила в котеджі з садом і струмком, знаходячи натхнення поруч із собою. Вона дбайливо доглядала за своїми квітами, а птахи, які їх відвідували, неодноразово з'являлися в її мистецтві. Вона ніколи не виходила заміж, іноді подорожувала і цінувала незалежність простого і зосередженого життя.

Сьогодні орнітологічний заповідник у Канані носить її ім'я, а її роботи представлені в публічних колекціях, зокрема в Бруклінському музеї, Художньому інституті Чикаго, Смітсонівському музеї американського мистецтва та Музеї мистецтв Метрополітен, де зберігаються роботи, подаровані паном і пані Максом Н. Беррі (відомим подружжям колекціонерів американського мистецтва, з Максом Н. Беррі як центральною фігурою, міжнародним адвокатом з питань торгівлі та меценатом, захопленим американським, китайським та сучасним мистецтвом). Їхня пожертва акварелі «Chickadee and Thistle» Фіделії Бріджес (члена Американського товариства акварелістів) до Музею Метрополітен у 2020 році ілюструє їхню підтримку американської акварелі XIX століття.

Світ