Як зняти професійне відео на телефон - 10 секретів кіношної зйомки

23 квітня 2025 р. 08:14

23 квітня 2025 р. 08:14

Кіношні відео, що захоплюють глядача з перших секунд – це не обов'язково результат роботи професійної команди з дорогим обладнанням. Вікторія Богонос , експертка з відеоконтенту з шестирічним досвідом дослідження візуального мистецтва, розкрила секрети зйомки на звичайний смартфон, які перетворять ваші відео на справжні шедеври.

Матеріал підготовлено на основі відео з ютуб-каналу "Вікторія Богонос".

Чеклист для створення відео професійного рівня на телефон:

• Очистіть кадр від візуального шуму
• Продумайте та контролюйте світло
• Використовуйте ефект ностальгії
• Знімайте різні плани та ракурси
• Підбирайте відповідну музику
• Додавайте динаміку в кадр
• Створіть "червону нитку" через усе відео
• Будьте чесними та автентичними у кадрі
• Знімайте те, що вас драйвить
• Фарбуйте кадри для кіношного вигляду

У чому секрет професійної відеозйомки

Напевно, ви знайомі з відчуттям, коли маєте гарну ідею, якісний телефон, але результат зйомки виходить посереднім. Ви дивитесь на чужі ролики і думаєте – чому вони виглядають так атмосферно та глибоко, а моє відео звичайне? Як почати знімати відео, які нагадують Netflix? Вікторія Богонос поділилася 10 хитрощами, які допоможуть вивести ваші відео на новий рівень:

Перша порада стосується чистоти кадру. Візуальний шум – головний ворог професійного вигляду . Це коли в кадрі забагато елементів: будівлі, машини, випадкові люди, реклама – і глядач губиться, не розуміючи, на чому фокусуватися.

"Кіножний кадр – це коли чисто, коли глядач одразу бачить, що головне і не губиться у деталях" , – пояснює Вікторія.

У своєму великодньому випуску експертка навмисно вийшла на відкриту локацію з однорідним зеленим фоном, а також підібрала монохромний одяг без яскравих принтів та написів. Результат – чистий кадр із зрозумілим фокусом, глибиною та професійним виглядом.

Перед зйомкою варто створити візуальний буклет – навіть один слайд у Canva із поєднанням одягу, тону, фону та настрою допоможе уникнути випадковостей у кадрі.

Друга порада – світло потрібне не просто для видимості, а для створення атмосфери . Вікторія розповідає, як повернулася на локацію, де раніше знімала лише на телефон і була незадоволена результатом через погане освітлення. Цього разу вона привезла штучне світло – два моноблоки Godox біколор, встановила теплу температуру світла і розмістила їх у віконцях під кутом 45°, імітуючи природне сонячне світло.

Результат перевершив очікування – хатинка "ожила", стали видно усі текстури, обличчя, і з'явилась можливість керувати емоцією через світло: десь створити силуетні кадри, а десь залити м'яким світлом.

"Світло – це не просто підсвітити, це задача настрою. Можна підсвітити м'яко і буде тепло. Можна зробити контраве, щоб задати об'єму. Можна і темно зробити, якщо цього вимагає ваш сюжет" , – ділиться експертка.

Третя порада – використовуйте ефект ностальгії . Вікторія пояснює, чому відео з моментами дитинства (мама гукає "пора додому", пиріжки з вишнями, літні канікули) набирають мільйони переглядів без суперякісної зйомки чи монтажу.

"Наш мозок так влаштований, що коли він бачить щось знайоме, щось, чим він вже дотичний, що він вже колись проживав, він автоматично фіксує на цьому увагу. А якщо це ще й теплі емоційні спогади, він проживає це повторно" , – розкриває Вікторія секрет таких відео.

У своєму відео вона знімала не свою бабусю, але кадри з тістом, рушничком, руками, піччю викликають у глядачів власні спогади. Бо ностальгія – це не про конкретну людину, а про відчуття, запахи, ритми, тепло та звуки .

Netflix також активно використовує цей прийом, знімаючи відео з атмосферою 80-х, де кольори, музика, зачіски та манера говорити переносять глядача в минуле.

Четверта порада стосується монтажу. Немає нічого красивішого в кіно, ніж пряма склейка , – стверджує Вікторія. Професійне кіно рідко використовує багато монтажних прийомів, натомість показує різноплановість, різні ракурси і здійснює прямі склейки.

Під час зйомки події варто розбивати кадри на різні крупності та ракурси, знімати один і той самий момент під різними кутами. Це забирає час, але на етапі монтажу ви будете вдячні собі за достатню кількість матеріалу .

Серед улюблених прийомів Вікторії – L-cut і J-cut:

• L-cut – коли звук наступного кадру починається ще в попередньому
• J-cut – звук попередньої сцени тягнеться в наступну

Ці прийоми створюють плавні переходи та відчуття єдиного ритму відео.

П'ята порада – правильно підібрана музика визначає настрій усього відео . Один і той самий кадр під різну музику створює абсолютно різні відчуття: під спокійну – ніжність, під динамічну – енергійність.

"Монтаж задає ритм, а музика – емоцію" , – підкреслює Вікторія.

Вона радить обирати не просто красиву музику, а найдоречнішу, таку, що працює в тандемі з відео, а не змагається з ним за увагу .

Шоста порада – знайти баланс у динаміці кадру . Надто статичні та довгі кадри можуть втомлювати глядача, але й надмірна кількість стрибків і переходів може агресивно "вибивати" з перегляду.

Вікторія пропонує урізноманітнювати статичні кадри:

• Легким обходом героя по колу
• Невеликими напливами вперед або назад
• Зйомкою через об'єкт
• Використанням багатошаровості

"Ми не перебуваємо в постійно статичному спокійному настрої. Інколи зупиняємось, інколи дихаємо глибше, інколи прискорюємось. Так само має бути у відео" , – пояснює експертка.

Сьома порада – створіть символ або деталь, яка з'являтиметься через усе відео . Це може бути не щось очевидне, а підтекст, відчуття чи елемент, який об'єднує кадри.

У великодньому відео Вікторії такою "ниткою" став яблуневий цвіт, який символічно поєднав покоління, традиції, свято, дім та історію.

"Саме такі деталі роблять відео цілісними. Глядач підсвідомо відчуває зв'язок між сценами. Це вже не просто нарізка, а повноцінний фільм" , – ділиться Вікторія.

У кіно це називається "візуальний мотив". Netflix часто використовує повторювані кольори, предмети або фрази, які створюють відчуття зв'язаності.

Восьма порада – автентичність важливіша за технічну досконалість . Вікторія зазначає, що можна зняти дуже красиве відео, але воно не зачепить глядача. А технічно недосконалі, але щирі кадри з живими емоціями "сідають людям прямо в серце".

"Глядач не завжди може називати це словами, але він чітко відчує – це правда, це не роль, це не на показ, це не для галочки" , – говорить Вікторія.

Її порада проста: якщо хочеться щось сказати – скажіть, якщо хочеться зняти – зніміть, якщо хочеться залишити – залиште. Будувати власні правила – найкраще, що ви можете для себе зробити .

Дев'ята порада – найцінніше паливо для відеотворця – це власна енергія . Вікторія перестала ганятися за трендами, бо зрозуміла, що коли знімаєш те, що рекомендують інші, а не те, що цікаво тобі, результат не зачіпає глядача.

"Я завжди раджу знімати тільки те, що реально тобі цікаво. Те, що вас запалює. Навіть якщо це не щось хайпове, незбережене в топових гайдах" , – переконана експертка.

Вона поділилася, що відео, зняті "просто для себе", про те, що їй цікаво, отримували найбільший відгук. Не тому, що вони ідеальні технічно, а тому, що в них була справжня енергія .

Десята порада – опануйте мистецтво колорування відео . Це один із улюблених етапів роботи Вікторії. Вона рекомендує навчитися бачити, які кольори зайві, а які домінантні, як приглушити одні та підсвітити інші.

"Тоді ваша обробка перестає бути звичайним фільтром. Вона стає кінематографічною мовою, яка прослідковується у кожному кадрі" , – підсумовує Вікторія.

Застосовуючи ці десять прийомів, ви зможете перетворити звичайне відео на телефоні на професійний продукт, який захоплюватиме глядачів своєю кіношністю та глибиною.

Івано-Франківські