Виставка просто неба і картини з міжнародною історією: у Кропивницькому відбулася арт-подія художниці Аліни Ліндау (ФОТО)

11 серпня 2026 р. 12:50

11 серпня 2026 р. 12:50

У Кропивницькому на території Лісопаркової художниця Аліна Ліндау презентувала виставку картин просто неба. Для презентації мисткиня обрала символічну для себе дату -  власний день народження, 9 серпня.  Про це повідомляє медіапортал DOZOR.

За словами Аліни Ліндау, влаштувати виставку картин саме у свій день народження – її свідоме рішення. Не випадковою стала і локація – Лісопаркова. Адже саме завдяки природі можна отримати відновлення та спокій.

«Для мене виставка саме на цій локації свідомий вибір та найкращий варіант - обʼєднати улюблену справу з улюбленими людьми, ще і в місці, яке надихає», - зазначає художниця.

В експозиції зібрані роботи мисткині про жіночність, рефлексію про війну. Усі картини - відображення кількох останніх років її життя і творчості. Частина картин уже побувала на міжнародних виставках, інші мають для авторки особливе особисте значення.

««Підсумки» - це виставка про те, чим я жила останні роки. Я зібрала тут роботи, які подорожували зі мною міжнародними виставками, улюблені картини і ті, які є особливо дорогі для мене. Це не скільки ретроперспектива, як можливість поділитися власними художніми пошуками і тим, що поступово стало частиною мого внутрішнього світу. На картинах зустрічаються три теми: жіночність, особливі люди та рефлексія про війну. Три різні стани , через які я дивилася на життя, людей і саму себе. Мені хотілося не підбити підсумки, а поділитися тим, що залишилося зі мною»», - ділиться Аліна Ліндау.

Окремий сенс художниця заклала в образ, який став основою афіші виставки. На ній зображена дівчина у коконі - її трансформація вже відбулася, однак момент нового польоту ще попереду. «На афіші виставки - дівчина у коконі, з уже сформованими крилами метелика. Вона ще всередині, але її перетворення вже завершено. Для мене цей образ став символом внутрішньої трансформації: підсумки - це не завершення, а момент перед новим польотом», - пояснює авторка виставки.

За словами Аліни Ліндау, абсолютно нових робіт на виставці представлено не було. Найбільше поповнилася серія, присвячена жіночності. Серед нових та водночас улюблених робіт  вона називає картини «Свобода та «Мушля».

«Робіт нових було небагато, в основному оновлення було в серії про жіночність . Серед нових та улюблених робіт: - «Свобода». Особа мчить без рук, ніби їй уже не треба керувати - вона просто довірилася руху. Це картина про стан, коли ти не пручаєшся життю, а дозволяєш йому нести себе. Картина «Мушля» -  про відновлення . Дівчина у своїй мушлі під товщиною морської глибини на дні моря . Це не втеча, а пауза для відновлення, а  час, коли ми повертаємо собі енергію, чуємо себе і знову збираємо внутрішні сили. Адже кожному з нас іноді потрібно сховатись у своїй мушлі, щоб потім знову вийти у світ», - розповідає Аліна Ліндау.

Саме через живопис художниця говорить і про ті переживання, які не завжди озвучує в повсякденному житті. Картини для неї стають способом проживати власні стани та осмислювати події навколо.

«Картини для мене – це спосіб проживати власні стани та осмислювати події навколо того, що відбувається всередині в різні періоди життя:  це про пошуки, роздуми та реакції на те, що відбувається навколо. У своїй роботі я дозволяю собі говорити про це через мистецтво -  іноді прямо, іноді метафорою. Для мене мистецтво - це творча й емпатична лупа, через яку я проживаю та осмислюю різні теми й події. Мої картини - це мої пошуки, рефлексія та спосіб відчути щось глибше й поділитися цим зі світом».

Виставка зібрала близьких для художниці людей та стала не лише підбиттям творчих підсумків, а першочергово розповіддю про пережите та своєрідною крапкою перед наступним етапом.

Нагадаємо, торік кропивницька художниця Аліна Ліндау (Давиденко) презентувала свою роботу під назвою “Жіночність» на міжнародній виставці у  Лондоні.  Експозиція в галереї ST.ART Gallery зібрала роботи 146 мисткинь з низки країн світу.

Довідково:

Аліна Ліндау – художниця, яка має українсько-естонське коріння. Навчалася в Європейській школі дизайну в Києві. Свою першу виставку відкрила в 2014 році. У питаннях колористики своїх картин художниця використовує: Теорію швейцарського психолога Макса Люшера «Про вплив кольору на психологічний та фізичний стан людини», а також теорію Зцілення кольором Теда Ендрюса.

Під час художньої практики мисткиня досліджує низку соціально важливих тем. Зокрема, тему жіночності в концепції фемінізму, її чуттєвих проявів та поєднань із природою,  використовуючи уточнені жіночі натури, емоційні портрети та двозначну жіночу міміку, що занурює глядача в роздуми, особливих людей та дітей з аутизмом, питання їх соіцалізації та взаємодій з навколишнім світом.

Художниця створює картини та інсталяції за допомогою спільної творчості, для максимальної емоційної та когнітивної емпатії.

Аліна Ліндау висвітлює у художній практиці також і вічні теми кохання та взаємовідносин двох статей.  На основі досліджень професора клінічної психології Сью Джонсон, де : «Відносини - це душевна близькість і внутрішня потреба будь-якої людини в безпечній емоційній прихильності...».

Кропивницькі